Kunst: Unterschied zwischen den Versionen

Version vom 14. Februar 2019, 10:55 Uhr

Vorwort

Im Fach Kunst, das sich in den ersten drei Ausbildungsjahren in die Bereiche Kunstgeschichte/Werkanalyse, Bildnerische Praxis Fläche, Bildnerische Praxis Raum sowie Visuelle Medien, Gestaltete Umwelt und Spiel aufteilt, lernen die Studierenden in zunehmend vertiefter Weise, sich sowohl produktiv als auch rezeptiv mit den vielfältigen Ausdrucksformen der bildenden Kunst auseinanderzusetzen.

Exemplarisch werden ihnen erfahrungsorientiert Gestaltungs- und Wirkprinzipien aus der bildenden und angewandten Kunst in ihren konzeptuellen und kulturellen Bezügen von den Anfängen bis zur Gegenwart nahegebracht. Besonderes Augenmerk wird hierbei auch auf die Möglichkeiten der digitalen Bildbearbeitung auf der einen Seite und auf sinnliche Material- und Naturerfahrung auf der anderen Seite gelegt, um die Studierenden für ihre künftige Aufgabe zu befähigen, Kinder und Jugendliche auf ihrem Weg als Grenzgänger zwischen realer und virtueller Welt zu begleiten.

In kooperativen und kommunikativen Unterrichtsformen werden die Sensibilität und Kreativität gefördert und das fundierte ästhetische Urteilsvermögen geschult.

Im Wesentlichen werden folgende wahrnehmungsorientierte Fähigkeiten weiterentwickelt:

Kompetenzstrukturmodell

Prozessorientierte Kompetenzen

• wahrnehmen und imaginieren
  Die Studierenden werden dazu befähigt, die visuell erfahrbare Welt bewusst und differenziert wahrzunehmen, sowie diese präzise zu beschreiben. Sie entwickeln eigene bildhafte Vorstellungen und individuelle Ideen.
• analysieren, deuten, transferieren und werten'
  'In der Auseinandersetzung mit wahrnehmbaren Objekten und Situationen unserer Umwelt, selbst geschaffenen Arbeiten  wie auch Werken der Kunstgeschichte  analysieren die Studierenden mit adäquaten Methoden Formen und Inhalte. Die Studierenden wenden fachspezifische Analysemethoden an, mit denen Form und Inhalt eines Werkes erschlossen werden. Sie begreifen das Deuten von Bildwerken als ein Zusammenspiel von objektiven Faktoren aus der Bildanalyse und subjektiven Auffassungen, die verschiedene Interpretationsansätze zulassen. Die Studierenden werden befähigt, aus verschiedensten exemplarisch vermittelten Inhalten Wissensbausteine auf andere Bereiche zu transferieren. Sie gelangen zu einer fundierten Meinung und können Ihre Urteile  auf konstruktive Weise begründen.

• kommunizieren und 'gestalten
  'Die Studierenden werden sich der Prinzipien der visuellen Kommunikation bewusst. Diese erfolgt sowohl rezeptiv in der reflektierten Auseinandersetzung mit Kunstwerken durch genaues Betrachten, Beschreiben und durch Erschließen derer grundsätzlichen Deutungsvielfalt, als auch produktiv und adressatenorientiert in der bewussten Gestaltung eines eigenständigen, originären Werkes mit bildnerisch adäquaten Mitteln.

Gegenstands- und Lernbereiche

Kunstgeschichte / Werkanalyse (180 Std.)

Die Studierenden erfahren im Bereich Kunstgeschichte einen Überblick über die abendländische Kunst und weitere kulturelle Einflüsse. Sie lernen in Werkanalysen Kunstwerke kritisch zu betrachten und zu vergleichen, sowie die Gegenwart aus der Vergangenheit heraus zu verstehen, kritisch zu bewerten und auf dieser Basis mit den gemachten Erfahrungen neue kreative Prozesse anzustoßen.

Die Studierenden bedienen sich dabei  traditioneller und zeitgemäßer Methoden der Wissensaneignung. Die angebotene Vielfalt der Erschließungsmöglichkeiten erproben, reflektieren und bewerten sie, auch hinsichtlich ihrer Anwendbarkeit im Unterrichtsalltag.

Die Studierenden lernen die Aussagen und Inhalte, die Kunstwerke vermitteln können, kennen und werden für die Gefahr der Instrumentalisierung von Kunst sensibilisiert. Sie erkennen bestehende Korrelationen zwischen gesellschaftlichen Rahmenbedingungen und kunstgeschichtlichen Ausdrucksformen.

• Alterspezifische Entwicklung der Zeichnung
  Die Kinderzeichnung - vom Urknäuel zur differenzierten Zeichensprache - evtl. Fachdidaktik?
• Kultur- und kunstgeschichtliche Zeitorientierung
  Epochen und Formenkunde von den Anfängen bis zur Gegenwart
  Kultur- und geistesgeschichtliche Bedingungsfaktoren wie Weltbilder, Sozialgeschichte, gesellschaftliche Aspekte, Kunsttheorien
• Methoden der Werkanalyse
  Ikonologie - Hermeneutik – Semiotik
  Gegenüberstellung  sowie vergleichende Betrachtung epochenbezogener, themenbezogener und personenbezogener Gestaltungskonzepte
• Spezifische Gestaltungsgesetze
  flächenlogisches Gestalten, raumillusionistische Ansätze, Dimensionen der Farbe, Kompositionskonzepte - Kontraste, Statik und Dynamik, Bedeutungsperspektive

• Deutungsebenen
  Bildzeichen und Bildbedeutung
  Manipulation durch Bilder analog und digital
  Visuelle Kommunikation
• Präsentationsbedingungen
  Museum und Museumspädagogik, Ausstellungsräume und -konzepte, Wahrnehmungsbedingungen von Objekt und Umraum,
  mediale Präsentationsmöglichkeiten

Grafik und Druckgrafik (180 Std.)

Dieser Lernbereich reicht von der Zeichnung als Erkenntnismethode über die unterschiedlichen Zeichenmittel hin zu raumillusionistischen Darstellungsformen, Typografie sowie experimentellen Ausdrucksformen bis zur druckgraphischen Praxis des Hoch-, Sieb- und Tiefdrucks.

• Formen der Zeichnung

Zeichnen als Erkenntnismethode (Skizze, Studie, Explosionszeichnung)                                                                                                                            Sachzeichnung, Naturstudium, Gestisches Zeichnen

• Unterschiedliche Zeichenmittel / Zeichenträger
• Zeichenkonzepte
  Eigenwert und Darstellungswert der Linie, Linie als Ausdruckmittel,
  Figur-Grund-Bezug, Positiv-Negativ-Formulierungen
  Kontur, Umriss, Binnenzeichnung                                                                                                                                                                                                                Struktur, Textur, Ornament                                                                                                                                                                                                                                Schraffur, Hell-Dunkel in der Zeichnung, Räumlichkeit durch Modulation

• Raumillusionistische Konzepte

Raumbezüge, Überschneidungen, Perspektiven

• Bildkompositionen
• Ideogramm, Piktogramm, Symbol

• Grundlagen der Schriftgestaltung, Typografie
• Drucktechniken
  Experimentelle Verfahren (Monotypie, Stempeldruck, Schablonendruck)
  Klassische Druckverfahren mit schulrelevanten Technikvarianten
  Hochdruck  (Holzschnitt, Linolschnitt, Materialdruck) Tiefdruck (Radierung), Siebdruck
  
  

Farbe (180 Std.)

Die Studierenden werden für die Wahrnehmung  des Phänomens Farbe und das Erzeugen von Farbwirkungen sensibilisiert und erlangen grundlegende Kenntnisse in der Farbenlehre. Eine breite Palette von handwerklichen Techniken bilden die Basis für die Praxis.

• Licht, Farbe und Wahrnehmung
  Physikalische Grundlagen, Körperfarben und Spektralfarben, additive und subtraktive Farbmischung

• 'Farbenlehren und 'Farbordnungssysteme
• Physiologische und psychologische Farbwirkungen
  
• Werktechnische Verfahren
  Maltechniken Pigment und Bindemittel Bildträger Material und Eigenschaften
  Helligkeit und Farbe Raumillusionistische Wirkungen von Farbe
  Farbe in der Natur – Gegenstand und Farbe Eigenwert und Darstellungswert der Farbe Expressive Farbe, autonome Farbe
  Komposition und Bildkonzepte
  Impressionistische und expressionistische Ansätze
  Farbskizze, Farbstudie, Farbentwurf, Farbkonzept
  Werkverfahren und Wirkeigenschaften Malen, drucken, spritzen, tauchen, spachteln, reiben, collagieren, montieren ...
  
  

Plastisches Gestalten (180 Std.)

Der Lernbereich "Plastisches Gestalten" beinhaltet sowohl die körper-raumbezogene Formgebung mit ihren Gestaltungsfaktoren und Verfahrenstechniken als auch raumumfassende Konzepte. Produktion und Reflexion, auch hinsichtlich der Präsentations- und Wahrnehmungsbedingungen ergänzen sich. Materialerfahrungen und Bearbeitungstechniken aus dem Bereich WERKEN unterstützen dabei den bildnerischen Prozess.

• Die plastische Gestalt
  Masse, Hülle, Transparenz
  Materie, Proportion
  Schichtung, Reihung
  Tektonik, Konstruktion

• Formelemente
  Kubus, Kugel, Kegel, Zylinder, Quader ...
  Organische Form-Elemente
  Teilform, Gesamtform
  Vernetzung, Verspannung

• Gestaltungsfaktoren
  Material, Textur,  Faktur ...
  Richtungen, Achsen Statik, Dynamik
  Ponderation, Balance, Gewichtungen ...
  Kontraste: aktiv/passiv, konvex/konkav, positiv/negativ ...
  Dimensionalitätmonumental - miniaturhaft), Objet trouvé, Transformation

• Verfahrenstechniken
  Additiv: Plastik
  Subtraktiv: Skulptur

• Mögliche Praxisfelder
  Vollplastik,  Relief
  Schmuck
  Assemblage
  Kinematische Objekte
  Objektkunst,  Installation, Performance ... 

• Präsentations- und Wahrnehmungsbedingungen
  Umraum, Raumkorrespondenz
  Licht und Schatten Synästhetische Faktoren (auditiv, olfaktorisch, gustativ ...)
  Standortwahl und –bedingungen
  
  

Visuelle Medien (60 Std.)

In diesem praktischen Gestaltungsfeld, das inhaltlich im Zusammenhang mit der INFORMATIONSTECHNISCHEN BILDUNG steht, sind die visuellen Kanäle in ihren spezifischen ästhetischen Dimensionen in produktiver wie in reflektiver Weise zu untersuchen. Neue bildnerische
Formen auf Grund erweiterter technischer Möglichkeiten gilt es kennen zu lernen, im gestaltenden Prozess zu entwickeln, einzuordnen und zu
bewerten. Darüber hinaus entwickeln die Studierenden Fähigkeiten, die sinnlichen Qualitäten und Bildungsdimensionen der alten und neuen
Medien zu reflektieren und entwickeln somit Medienkompetenz.
Die BILDNERISCHE PRAXIS tangiert nicht nur die Erfahrungen aus den Studienbereichen WERKEN, TECHNISCHES ZEICHNEN und TEXTVERARBEITUNG, sondern bindet diese in vielfältiger Weise integrativ ein.

• Visuelle Kommunikation
  visuelle Kanal Bildwirklichkeit und Primärrealität Bildzeichen und Bildbedeutung
  Manipulation durch Bilder - Bildsprachen Kommunikationsziel und Bildproduktion
  Mediale Bedingungsfaktoren
  Rezeptionsbedingungen als Gestaltungsfaktor

• Bildnerische Formen
  Bildnerische Mittel
  Original und Reproduktion
  Manipulation, Montage und Bildbearbeitungsformen

• Technischer Aspekt
  Werkzeuge der  Bilderstellung bzw - bearbeitung (u. a. Vektor- und pixelbasierte Bildbearbeitungssoftware; Dateiarten)
  Werkzeuge der Filmerstellung bzw - bearbeitung (u. a. Skript, Drehbuch; Dateiarten)

• Gestalterischer Aspekt
  Schrift und Bild Analyse und Reflexion Entwickeln und Aufzeigen von

• Wirkzusammenhänge 
  Plakat, Printbild, Comic Trickfilm, animierte Graphik / Präsentation, Werbespot ...
  Digitalisierte Bildwelten Virtuelle Realität
  
  

Gestaltete Umwelt (30 Std.)

Der Lernbereich "Gestaltete Umwelt" beinhaltet nach ästhetischen Grundsätzen gestaltete Produkte, Räume und Visuelle Medien. Die Studierenden erschließen sich in eigener Gestaltung sowie in reflektierter Rezeption eher zweckorientiert geprägte  Formen bildnerischer Gestaltung wie Architektur, Produktdesign oder Werbung, denen sie in ihrer Alltagswelt und im Naturraum begegnen.

• Mögliche Produktgestaltung
  Gegenstand - Form - Funktion
  Kleidung, Gebrauchsgegenstand, Schmuck, Möbel, Gefäß, Werkzeug

• Gestaltungskriterien
• Rezeptionsbedingungen
  Landschaft und Architektur Bedürfnis und Gestaltung Bedingungsfaktoren Gestaltungsebenen Raumwirkungen
  Naturschutz und Landschaftsgestaltung Natur- und Kulturlandschaften Landschaftsarchitektur Land Art
  Naturschutz
  
  

Spiel (30 Std.)

Der Lernbereich "Spiel" führt in die Grundlagen des performativen Handelns ein und ist inhaltlich verwoben mit den Kernbereichen Werkanalyse / Kunstgeschichte, Bildnerische Praxis Fläche und Bildnerische Praxis Raum. Das aktive, kreative Erarbeiten und Gestalten von verschiedenen spielerischen Elementen steht dabei im Vordergrund. Die Studierenden erproben verschiedene Darstellungsformen wie Szenisches Spiel, Masken-, Figuren- und Objekttheater oder Performance. Sie setzen grundlegende personale und theatrale Gestaltungsmittel wie Mimik, Gestik, Sprache, aber auch Kostüm, Bühnenbild und Bühnentechnik angemessen ein. Auch zum Bereich Film und Video mit seiner spezifischen Ästhetik werden Zugänge eröffnet. Durch vielfältige praktische Erfahrungen mit verschiedenen Ausdrucks- und Darstellungsweisen erlangen die Studierenden Kenntnisse und Fähigkeiten in den unterschiedlichen Formen des Spiels, in der Spielleitung und dem gestalterischen Inszenieren von unterschiedlichen Formen des Darstellenden Spiels, die für den Kunstunterricht an der Schule relevant sind.

• Formen des Spiels - Personales Spiel
  Bühnenraum und Bühnenbild
  Maske und MaskenspielKostüm
  Beleuchtung, Akustik, Bildprojektionen
  Mimik, Gestik, Pantomime, Tanz, Musik
  Puppenspiel, Schattenspiel, Stabpuppen, Finger- und Handpuppen, Marionettentheater
• Performance
  Spiel- und Wahrnehmungsbedingungen
• Wirkfaktoren
  Umgebung, Geräusche, Klima, Licht
  Akteur - Publikum - Interaktion
• Kunst-Formen
  Happening, Aktionskunst, Videokunst