Kunst

2018-11-21T17:53:37Z

Straßner:

'''Bitte IT Lehrplan noch einmal würdigen:  ''''''Kurze einführende, zusammenfassende  Worte und Klärung der Gegenstandsbereiche, keine Fachprofile. Redundanzen und wdh vermeiden. Wer erstellt die prozessbezogenen Aspekte? Wann und wer bringt die Lernbereiche ein?  ''''''Kroe'''

'''Präambel Kunst'''

Im Fach Kunst, das sich in den ersten drei Ausbildungsjahren in die Bereiche Bildnerische Praxis Fläche, Bildnerische Praxis Raum und Kunstgeschichte/Werkanalyse aufteilt, lernen die Studierenden in zunehmend vertiefter Weise, sich sowohl produktiv als auch rezeptiv mit den vielfältigen Ausdrucksformen der bildenden Kunst auseinanderzusetzen.

Exemplarisch werden ihnen erfahrungsorientiert Gestaltungs- und Wirkprinzipien aus der bildenden und angewandten Kunst in ihren konzeptuellen und kulturellen Bezügen von den Anfängen bis zur Gegenwart nahegebracht. Besonderes Augenmerk wird hierbei auch auf die Möglichkeiten der digitalen Bildbearbeitung auf der einen Seite und auf sinnliche Material- und Naturerfahrung auf der anderen Seite gelegt, um die Studierenden für ihre künftige Aufgabe zu befähigen, Kinder und Jugendliche auf ihrem Weg als Grenzgänger zwischen realer und virtueller Welt zu begleiten.

In kooperativen und kommunikativen Unterrichtsformen werden die Sensibilität und Kreativität gefördert und das fundierte ästhetische Urteilsvermögen geschult.

<s>Im vierten Ausbildungsjahr können die Studierenden sowohl auf ihre vielfältigen Gestaltungserfahrungen, als auch auf ihr kunsttheoretisches Wissen zurückgreifen, um einen zeitgemäßen Kunstunterricht, welcher der Personalisation, Sozialisation und Enkulturation dient, zu planen, durchzuführen und zu reflektieren. </s>Überprüfen ob es das braucht wird ja in Fachdidaktik LP auch thematisert 4. Jahr Krö<s> </s>

Im wesentlichen werden werden folgende wahrnehmungsorientierte Fähigkeiten weiterentwickelt.

'''wahrnehmen und imaginieren'''

Die Studierenden werden durch ein breitgefächertes Bildungsangebot befähigt, umgebende Reize sensitiver wahrzunehmen und zu imaginieren. Sie drücken diese in neuen, selbst entwickelten Ausdrucksformen aus.

'''analysieren, deuten und werten'''

In der Auseinandersetzung mit sowohl selbst geschaffenen Werken wie auch Werken der Kunstgeschichte lernen die Studierenden, Strukturen zu erkennen, zu analysieren, zu deuten und zu werten. Die gewonnenen Erkenntnisse führen zu einer individuellen Weiterentwicklung des künstlerischen Schaffens.

'''durch Bilderkommunizieren und gestalten'''

Das „Bild“, die künstlerische Ausdrucksform, wird entwickelt zu einem Medium, mit Hilfe dessen die Studierenden lernen zu kommunizieren und zu gestalten. Die Studierenden werden hierbei sensibilisiert zu erkennen, welche Resonanz ihr Schaffen beim Betrachter hervorrufen kann.

Wol: FachbereichPräambeln verschoben jeweils als Vorwort  in den entspr. Lernbereichen  -> s. u.

Hier gehört prozessbezogene Aspekte formuliert. In der handschriftlichen Ausführung wurden diese bereits aufgezeigt. Krö

Grafik von wol geändert krö ;0)  prozessbezogenes eingefügt s.o.

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Lernbereiche

=='''Kunstgeschichte / Werkanalyse (180 WS)'''==
 Die Studierenden erfahren im Bereich Kunstgeschichte einen Überblick über die abendländische Kunst und weitere kulturelle Einflüsse. Sie lernen in Werkanalysen Kunstwerke kritisch zu betrachten und zu vergleichen, sowie die Gegenwart aus der Vergangenheit heraus zu verstehen, kritisch zu bewerten und auf dieser Basis mit den gemachten Erfahrungen in neue kreative Prozesse zu gelangen.

Zur Erreichung ihrer Ziele bedienen sich die Studierenden dabei traditioneller und zeitgemäßer Methoden der Wissensaneignung. Die angebotene Vielfalt der Erschließungsmöglichkeiten erproben, reflektieren und bewerten sie, auch hinsichtlich ihrer Anwendbarkeit im Unterrichtsalltag.

Die Studierenden lernen die Aussagen und Inhalte, die Kunstwerke vermitteln können, zu erkennen und sensibilisieren sich auch hinsichtlich der Instrumentalisierung von Kunst. Sie erkennen bestehende Korrelationen zwischen gesellschaftlichen Rahmenbedingungen und kunstgeschichtlichen Ausdrucksformen. Sie sind sich dessen bewusst, dass die kunstgeschichtlichen Inhalte sowohl Grundlagen der Bildung eines Kunsterziehers sind, als auch Fundament unterrichtlichen Handelns.

* '''Alterspezifische Entwicklung der Zeichnung''' Die Kinderzeichnung - vom Urknäuel zur differenzierten Zeichensprache
* '''Kultur- und kunstgeschichtliche Zeitorientierung''' Epochen und Formenkunde von den Anfängen bis zur Gegenwart Zeitleiste mit entwicklungsorientierten Strukturierungselementen Kultur- und geistesgeschichtliche Bedingungsfaktoren wie Weltbilder, Sozialgeschichte, gesellschaftliche Aspekte, Kunsttheorien Synoptische Aspekte
* '''Werkanalyse / Bildbetrachtung/Wahrnehmungsfaktoren''' Methoden der Werkanalyse Ikonologie - Hermeneutik – Semiotik Aspekte der Werkanalyse Gegenüberstellung / vergleichende Betrachtung epochenbezogener, themenbezogener und personenbezogener Gestaltungskonzepte Flächenlogisches Gestalten, Raumillusionistische Ansätze , Dimensionen der Farbe , Kompositionskonzepte, Statik und Dynamik
* '''Bedeutungsproportion''' Bildzeichen und Bildbedeutung, Manipulation durch Bilder analog und digital Visuelle Kommunikation
* '''Präsentationsbedingungen''' Museum und Museumspädagogik Mediale Ebenen: Formen, Eigenschaften, Wirkweisen Ausstellungsräume und -konzepte Individuelle Rezeptionsfaktoren Wahrnehmungsbedingungen von Objekt und Umraum 

=='''Grafik und Druckgrafik (180 WS)'''==
 Dieser Lernbereich reicht von der Zeichnung als Erkenntnismethode über die unterschiedlichen Zeichenmittel und verschiedensten Zielsetzungen, experimentellen Formen bis zur druckgraphischen Praxis des Hoch-, Sieb- und Tiefdrucks. Kenntnisse und Erfahrungen aus dem TECHNISCHEN ZEICHNEN fließen dabei mit ein.

* '''Unterschiedliche Zeichenmittel / Zeichenträger'''
* '''Zeichenkonzepte '''Eigenwert und Darstellungswert der Linie Linie als Ausdruckmittel ,Gestisches Zeichnen, Assoziatives Zeichnen mit verschiedenen Mitteln Figur-Grund-Bezug, Positiv-Negativ-Formulierungen Kontur, Umriss, Binnenzeichnung, Struktur, Textur, Ornament Schraffur, Hell-Dunkel in der Zeichnung

* '''Farbe in der Zeichnung'''
* '''Flächige und raumillusionistische Konzepte Raumbezüge, Perspektiven'''F
* '''Bildkompositionen'''
* '''Formen der Zeichnung'''
* '''Naturstudium – Erklärendes Zeichnen '''Transparenz, Elementarisierung und Detailhaftigkeit Formstudium und Formulierung Maß und Proportion Äußere Form, Oberfläche, Stofflichkeit, innere Struktur Ideogramm, Piktogramm, Symbol

* '''Grundlagen der Schriftgestaltung, Typografie'''
* '''Drucktechniken '''Experimentelle Verfahren (z.B. Monotypie) Klassische Druckverfahren - schulrelevante Techniken Hochdruck / Buchdruck (Holzschnitt, Linolschnitt ...) Tiefdruck (Radierung, Kupferstich ...) Siebdruck 

=='''Farbe (180 WS)'''==
 Sensibilisierung der Wahrnehmung des Phänomens Farbe und Erzeugen von Farbwirkungen; Grundkenntnisse im materiellen wie energetischen Bereich und die breite Palette der handwerklichen Techniken bilden die Basis für die Praxis.

* '''Licht, Farbe und Wahrnehmung '''Physikalische Grundlagen Körperfarben Spektralfarben Additive und subtraktive Farbmischung

* '''Farbenlehren und Farbordnungssysteme '''
* '''Physiologische und psychologische Farbwirkungen Farbrichtungen, Farbdimensionen Kontraste'''
* '''Werktechnische Verfahren '''Maltechniken Pigment und Bindemittel Bildträger Material und Eigenschaften Helligkeit und Farbe Raumillusionistische Wirkungen von Farbe Farbe in der Natur – Gegenstand und Farbe Eigenwert und Darstellungswert der Farbe Expressive Farbe, autonome Farbe Komposition und Bildkonzepte Impressionistische und expressionistische Ansätze Farbskizze, Farbstudie, Farbentwurf, Farbkonzept Werkverfahren und Wirkeigenschaften Malen, drucken, spritzen, tauchen, spachteln, reiben, collagieren, montieren ... 

=='''Plastisches Gestalten (180 WS)'''==
 Der Lernbereich "Plastisches Gestalten" beinhaltet sowohl die körper-raumbezogene Formgebung mit ihren Gestaltungsfaktoren und Verfahrenstechniken als auch raumumfassende Konzepte. Produktion und Reflexion, auch hinsichtlich der Präsentations- und Wahrnehmungsbedingungen ergänzen sich. Materialerfahrungen und Bearbeitungstechniken aus dem Bereich WERKEN unterstützen dabei den bildnerischen Prozess.

* '''Die plastische Gestalt '''Masse, Hülle, Transparenz Materie, Proportion Schichtung, Reihung Tektonik, Konstruktion

* '''Formelemente '''Kubus, Kugel, Kegel, Zylinder, Quader ... Organische Form-Elemente Teilform, Gesamtform Vernetzung, Verspannung

* '''Gestaltungsfaktoren '''Material, Textur,  Faktur ... Richtungen, Achsen Statik, Dynamik Ponderation, Balance, Gewichtungen ... Kontraste: aktiv/passiv, konvex/konkav, positiv/negativ ... Dimensionalitätmonumental - miniaturhaft), Objet trouvé, Transformation

* '''Verfahrenstechniken '''Additiv: Plastik Subtraktiv: Skulptur

* '''Mögliche Praxisfelder '''Vollplastik,  Relief Schmuck Assemblage Kinematische Objekte Objektkunst,  Installation, Performance ... 

* '''Präsentations- und Wahrnehmungsbedingungen '''Umraum, Raumkorrespondenz Licht und Schatten Synästhetische Faktoren (auditiv, olfaktorisch, gustativ ...) Standortwahl und –bedingungen 

=='''Visuelle Medien (60 WS)'''==
 In diesem praktischen Gestaltungsfeld, das inhaltlich im Zusammenhang mit der INFORMATIONSTECHNISCHEN BILDUNG steht, sind die visuellen Kanäle in ihren spezifischen ästhetischen Dimensionen in produktiver wie in reflektiver Weise zu untersuchen. Neue bildnerische Formen auf Grund erweiterter technischer Möglichkeiten gilt es kennen zu lernen, im gestaltenden Prozess zu entwickeln, einzuordnen und zu bewerten. Darüber hinaus entwickeln die Studierenden Fähigkeiten, die sinnlichen Qualitäten und Bildungsdimensionen der alten und neuen Medien zu reflektieren und entwickeln somit Medienkompetenz. Die BILDNERISCHE PRAXIS tangiert nicht nur die Erfahrungen aus den Studienbereichen WERKEN, TECHNISCHES ZEICHNEN und TEXTVERARBEITUNG, sondern bindet diese in vielfältiger Weise integrativ ein.

* '''Visuelle Kommunikation '''visuelle Kanal Bildwirklichkeit und Primärrealität Bildzeichen und Bildbedeutung Manipulation durch Bilder - Bildsprachen Kommunikationsziel und Bildproduktion Mediale Bedingungsfaktoren Rezeptionsbedingungen als Gestaltungsfaktor

* '''Bildnerische Formen '''Bildnerische Mittel Original und Reproduktion Manipulation, Montage und Bildbearbeitungsformen

* '''Technischer Aspekt '''Werkzeuge der  Bilderstellung bzw - bearbeitung (u. a. Vektor- und pixelbasierte Bildbearbeitungssoftware; Dateiarten) Werkzeuge der Filmerstellung bzw - bearbeitung (u. a. Skript, Drehbuch; Dateiarten)

* '''Gestalterischer Aspekt '''Schrift und Bild Analyse und Reflexion Entwickeln und Aufzeigen von

* '''Wirkzusammenhänge'''  Plakat, Printbild, Comic Trickfilm, animierte Graphik / Präsentation, Werbespot ... Digitalisierte Bildwelten Virtuelle Realität 

=='''Gestaltete Umwelt (30 WS)'''==
 Der Lernbereich "Gestaltete Umwelt" beinhaltet nach ästhetischen Grundsätzen gestaltete Produkte, Räume und Visuelle Medien. Die Studierenden erschließen sich in eigener Gestaltung sowie in reflektierter Rezeption eher zweckorientiert geprägte  Formen bildnerischer Gestaltung wie Architektur, Produktdesign oder Werbung, denen sie in ihrer Alltagswelt und im Naturraum begegnen.

* '''Mögliche Produktgestaltung '''Gegenstand - Form - Funktion Kleidung, Gebrauchsgegenstand, Schmuck, Möbel, Gefäß, Werkzeug

* '''Gestaltungskriterien'''
* '''Rezeptionsbedingungen '''Landschaft und Architektur Bedürfnis und Gestaltung Bedingungsfaktoren Gestaltungsebenen Raumwirkungen Naturschutz und Landschaftsgestaltung Natur- und Kulturlandschaften Landschaftsarchitektur Land Art Naturschutz 

=='''Spiel (30 WS)'''==
 Der Lernbereich "Spiel" führt in die Grundlagen des performativen Handelns ein und ist inhaltlich verwoben mit den Kernbereichen Werkanalyse / Kunstgeschichte, Bildnerische Praxis Fläche und Bildnerische Praxis Raum. Das aktive, kreative Erarbeiten und Gestalten von verschiedenen spielerischen Elementen steht dabei im Vordergrund. Die Studierenden erproben verschiedene Darstellungsformen wie Szenisches Spiel, Masken-, Figuren- und Objekttheater oder Performance. Sie setzen grundlegende personale und theatrale Gestaltungsmittel wie Mimik, Gestik, Sprache, aber auch Kostüm, Bühnenbild und Bühnentechnik angemessen ein. Auch zum Bereich Film und Video mit seiner spezifischen Ästhetik werden Zugänge eröffnet. Durch vielfältige praktische Erfahrungen mit verschiedenen Ausdrucks- und Darstellungsweisen erlangen die Studierenden Kenntnisse und Fähigkeiten in den unterschiedlichen Formen des Spiels, in der Spielleitung und dem gestalterischen Inszenieren von unterschiedlichen Formen des Darstellenden Spiels, die für den Kunstunterricht an der Schule relevant sind.

* '''Formen des Spiels - Personales Spiel''' Bühnenraum und Bühnenbild Maske und MaskenspielKostüm Beleuchtung, Akustik, Bildprojektionen Mimik, Gestik, Pantomime, Tanz, Musik Puppenspiel, Schattenspiel, Stabpuppen, Finger- und Handpuppen, Marionettentheater
* '''Performance''' Spiel- und Wahrnehmungsbedingungen
* '''Wirkfaktoren''' Umgebung, Geräusche, Klima, Licht Akteur - Publikum - Interaktion
* '''Kunst-Formen''' Happening, Aktionskunst, Videokunst

Kunst

2018-10-18T12:22:48Z

Straßner:

'''Fachprofil Kunstgeschichte'''

Die Studierenden erfahren im Bereich Kunstgeschichte einen Überblick über die abendländische Kunst und weitere kulturelle Einflüsse. Sie lernen in Werkanalysen Kunstwerke kritisch zu betrachten und zu vergleichen, sowie die Gegenwart aus der Vergangenheit heraus zu verstehen, kritisch zu bewerten und auf dieser Basis mit den gemachten Erfahrungen in neue kreative Prozesse zu gelangen.

Zur Erreichung ihrer Ziele bedienen sich die Studierenden dabei traditioneller und zeitgemäßer Methoden der Wissensaneignung.

Die angebotene Vielfalt der Erschließungsmöglichkeiten erproben, reflektieren und bewerten sie, auch hinsichtlich ihrer Anwendbarkeit im Unterrichtsalltag.

Die Studierenden lernen die Aussagen und Inhalte, die Kunstwerke vermitteln können, zu erkennen und sensibilisieren sich auch hinsichtlich der Instrumentalisierung von Kunst. Sie erkennen bestehende Korrelationen zwischen gesellschaftlichen Rahmenbedingungen und kunstgeschichtlichen Ausdrucksformen.

Sie sind sich dessen bewusst, dass die kunstgeschichtlichen Inhalte sowohl Grundlagen der Bildung eines Kunsterziehers sind, als auch Fundament unterrichtlichen Handelns.

'''Fachprofil Bildnerische Praxis Raum'''

Die Studierenden sind sich bewusst, dass sich die Bereiche Bildnerische Praxis Fläche und Raum in ihren Grundlagen, Inhalten und Ausdrucksformen beeinflussen und ergänzen.

Dementsprechend werden die Erfahrungen aus dem Bereich Fläche zu neuen künstlerischen Ausdrucksformen in den dreidimensionalen Raum gebracht und erweitert.

Die Studierenden begegnen traditionellen Techniken der räumlichen Gestaltung und adaptieren diese und erweitern sie mit modernen Schaffensformen.

Sie erfahren das plastische Objekt sowohl als isoliertes Werk als auch als Teil eines raumgreifenden Werkes, das in Korrespondenz mit seiner Umwelt steht.

Bildnerische Mittel und Grundlagen der Ästhetik finden in ausdrucksstarken Werken ihren Widerhall.

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Kunst

2018-10-18T11:33:35Z

Straßner: /* Keine Zusammenfassung */

Hallo Ihr Kunstis

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